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Historia del arte en Colombia

Samuel Muñoz Arias

8ºD

Miss. Maria Eugenia Henao

Miss. Patricia Carmona

Colegio Colombo Britànico

Envigado 

2017

Introducción

Introducción

En este trabajo, vamos a conocer mucho

sobre el arte en Colombia, empezando desde sus inicios hasta el arte moderno, abordando temas de interés pasando por el siglo XIX, arte precolombino, arte de la colonia, vida y obra de artistas que hacen palpitar la vida del arte como: ALEJANDRO OBREGON, RODRIGO ARENAS, FERNANDO BOTERO Y OTROS.

Espero disfruten y aprendan mucho de este blog.

contenido

Tabla de contenido

HISTORIA DEL ARTE EN COLOMBIA SIGLO XIX

ARTE PRECOLOMBINO

ARTE DE LA COLONIA

VIDA Y OBRA DE ARTISTAS IMPORTANTES EN COLOMBIA:

ALEJANDRO OBREGON

RODRIGO ARENAS

FERNANDO BOTERO 

HISTORIA DEL ARTE EN COLOMBIA SIGLO XIX

Historia del arte en Colombia del siglo XIX

El siglo XIX ha sido una de las zonas oscuras de la historia del arte colombiano. El arte moderno y contemporáneo ha concentrado la atención mayoritaria de historiadores, curadores y críticos. Recientemente, la artista e historiadora del arte Beatriz González ha ayudado a llenar este vacío con su libro Manual de arte del siglo XIX en Colombia. 

En un lenguaje sencillo y con una erudición extraordinaria, González introduce y amarra en el contínuum de la historia sus investigaciones (ya clásicas) sobre iconografía de la Independencia, el arte de los viajeros y la obra de José María Espinosa, Ramón Torres Méndez y Andrés de Santa María. Radical en sus apuestas (por ejemplo, González sitúa a los dibujantes de la Expedición Botánica como punto de partida de la “verdadera historia del arte en Colombia”), es un libro valioso que se une a los trabajos de investigadores como Álvaro Medina y Germán Rubiano Caballero, quienes se han esforzado por articular de manera coherente un momento fundacional en la historia del arte colombiano.

ARTE PRECOLOMBINO

Arte Precolombino

El arte precolombino americano comprende todos aquellos objetos de arte creados por los diferentes pueblos originarios antes de la llegada de Colón y la influencia hispana.Posee características estéticas, técnicas, funciones sociales y estilos muy diferentes del arte europeo. 

Por otra parte, no existe un solo arte precolombino: tal como es posible apreciar a través de estas presentaciones, las obras de las diferentes culturas precolombinas se caracterizan por una gran riqueza y diversidad. Al mismo tiempo, ellas ofrecen una puerta privilegiada al conocimiento de las culturas que las crearon.

El arte precolombino es destacado por los trabajos en oro de las culturas indígenas los cuales fueron considerados los mejores del continente. En el periodo de conquista había una gran variedad de culturas que usaban el oro, en ellas se puede verse la técnica similar que usaban pero también se puede comprobar los diferentes estilos. El oro fue usado en muchos objetos desde anillos para la nariz hasta ofrendas para las ceremonias, pero la mejor obra creada con oro precolombino es la conocida Balsa Muisca que representa al cacique lleno de oro en su barca y a los remeros, aunque también hay otras obras famosas en la cultura Tunjo, esta cultura representaba a guerreros feroces y también podemos destacar la cultura Tolima que representaban figuras humanas.

ARTE DE LA COLONIA

Arte de la colonia

El arte de la sociedad colonial que llegó a denominarse Nuevo Reino de Granada, es una buena disculpa para aproximarse al tema de los grandes estilos europeos -particularmente el manierismo y el barroco- y seguir sus huellas desde las sociedades complejas europeas hasta las sociedades más simples de América.

En primer lugar, ¿cómo se debe denominar el arte que se elaboró durante la época histórica conocida como la coloniay que corresponde al dominio español en América? Se debe reflexionar sobre el nombre que se le ha dado al "arte colonial" y preguntarse si en un país sojuzgado puede existir un arte con las condiciones que éste exige de creatividad, de libertad, de originalidad; preguntarse si el término colonial se puede conjugar con las denominaciones de

 las grandes estilos históricos: romántico, gótico, renacentista, clásico, manierista, barroco.

La extrema complejidad del tema, los contenidos simbólicos, el tejido de culturas cuyos productos son el fruto de una sociedad heterogénea -en la cual existieron vencedores y vencidos, colonizador y conquistado, impiden las nominaciones, las clasificaciones, la de las obras en estilos y corrientes.

Bien lo intuyó la iglesia católica que, al contrario del protestantismo, no se opuso al arte y lo entendió como propaganda. El arte era un instrumento de influencia antes desconocida. El espíritu del programa artístico de propaganda del catolicismo estaba dirigido a las amplias masas populares: un arte popular, un arte sensual, un arte bien realizado y una iconografía que entrara en las familias y en la sociedad.

El oficio tenía mucha importancia en las colonias. Como lo describe Francisco Stastny, la condición artesanal de los pintores y las exigencias del clero, el régimen provincial y patriarcal del taller, caracterizaron el arte de la sociedad colonial.

La iconografía del arte de la sociedad colonial depende totalmente de la contrarreforma: La Anunciación, la Navidad, la Flagelación, la devoción del Ángel de la Guarda, la Inmaculada, la Caridad Cristiana, los Sacramentos, la Cátedra de San Pedro y el Martirio.

cibergrafia

Cibergrafía

 http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/todaslasartes/ext/ext9.htm

http://pinturacolombiana.blogspot.com.co/2009/07/alfonsoferro-artista-colombiano-sep.html

https://www.biografiasyvidas.com/reportaje/fernando_botero/

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_colonial